L’INTERPRÉTATION
Les formes chorégraphiques, le costume et l’interprète
L’interprète est au cœur de toutes les œuvres de Jean-Pierre Perreault qui lui demande d’abord et avant tout l’authenticité : vivre l’effort exigé par le mouvement, s’y investir, interagir avec son ou sa partenaire avec toute la force et l’intimité requises. Pour répondre à cette exigence première, chacun des interprètes doit se dépasser pour atteindre un degré de réalisme et d’humanité dans lequel les membres du public pourront se reconnaître. C’est pourquoi ils sont choisis non seulement pour leurs qualités d’interprète, mais aussi en tenant compte des types physiques réunis, de leur dynamique propre et de leur complémentarité. Perreault moulait les corps de ses interprètes dans le feu de l’action, en répétition, surtout lors de la création de duos, forme qu’il privilégiait.
Rare dans l’œuvre de Perreault, le solo apparaît dans certaines pièces d’ensemble où il sert à mettre en relief l’être humain, sa condition et ses émotions, à l’isoler de la foule ou du peloton, à l’illuminer dans la nuit ou l’espace (Joe [1983], Stella [1985], Nuit [1986], Piazza [1988], Îles [1991], Eironos [1996). Si le duo est présent dans toutes ses œuvres (dans Les Ombres dans ta Tête [1996], un couple évolue seul sur une scène entièrement dénudée), Les Années de Pèlerinage (1996) en constitue l’œuvre emblématique, étant composée uniquement de trois duos distincts. Perreault a également bien exploité le trio (Continental [1973], Monuments [1975], Adieux [1993]), tout comme les ensembles de 8 à 12 interprètes, en particulier à partir des années 1980. Les spectacles réunissant des masses mixtes (les exceptions étant Stella et Les Dames aux Vaches [1978] interprétées par des femmes seulement) comprennent toujours une section consacrée à un groupe masculin ou féminin, comme pour signaler la force et les pièges de l’homogénéité (Nuit, Lieux-dits [1998], Eironos, L’Exil-L’Oubli [1999]).
Chez Perreault, le costume reflète la réalité quotidienne des interprètes; dès les répétitions, ces derniers endossent leurs costumes qui deviennent ainsi une deuxième peau que le spectateur associera aux personnages créés. Aux « costumes de danse » des années 1970 succèderont, dans les années 1980, les vêtement pédestres achetés à bas prix dans les friperies. La masculinisation du groupe s’amorce en 1977, quand les femmes arborent des habits d’hommes dans Dernière Paille (suivie de Dix minutes [1980], Refrains: An Opera [1981], Calliope [1982], Joe, The Highway ’86 Event). Perreault explore également l’opposition entre les teintes sombres des vêtements et la pâleur de la peau (par exemple, Joe et Stella). En fait, l’artiste qu’il est joue de ces contrastes comme d’une palette de lumière pour faire ressortir, du bloc grisâtre d’un habit, la main, le bras, la jambe, le visage – guidant ainsi le regard et l’intérêt du spectateur.
