LA TEMPORALITÉ
La musique, le son et le silence
En début de carrière, alors qu’il fait partie du Groupe de la Place Royale créé par Jeanne Renaud, Jean-Pierre Perreault a l’occasion de côtoyer plusieurs grands artistes issus de différentes disciplines, entre autres les compositeurs Serge Garant, Gilles Tremblay et Claude Vivier. Témoignant de l’ouverture multidisciplinaire qui s’amorçait à l’époque, soit à la fin des années 1960, ces fructueuses fréquentations ont certainement exercé une influence sur l’approche globale de la création qui est propre à Perreault. Au Groupe, le processus de création s’apparentait à un laboratoire où étaient explorées la voix et la musique souvent jouée live.
Chez Perreault, le processus de création s’entame dans le silence et cette disposition mérite d’être soulignée puisque le silence fait partie d’un « système de tensions » servant à créer « une mise en rapport vivante des choses et des gens 1 ». Pour lui, le silence, c’est là où la danse voit le jour, c’est le lieu des commencements où l’humain s’agite et parle avec son corps; le silence précède la musique, précède le mouvement; il leur donne lieu.
C’est pourquoi les danseurs jouent un rôle si important dans le paysage sonore des spectacles. En 1976, Danse pour Sept Voix (en collaboration avec Peter Boneham) fait appel au registre parlé et chanté des interprètes sur une musique de Vincent Dionne et sous la direction vocale de Pauline Vaillancourt. Dans Nanti Malam (1977), les danseurs se servent de divers instruments de musique pour interpréter une composition de Claude Vivier. Dans Calliope (1982), sur une composition de David MacIntyre, les danseurs jouent de l’harmonica tout en dansant, alors que les danseuses les accompagnent de leurs voix et du son de leurs pieds. Dans Dernière Paille (1977), Joe (1984), Stella (1985) et Orénoque (1990), le port de chaussures donne un poids au corps et accentue le bruit des pas, alors que l’amplification sonore des structures pyramidales produit un environnement théâtral qui crée le mouvement et l’espace dansé.
Perreault a rarement eu recours à des partitions déjà composées; une exception notable est celle de Franz Liszt qui inspirera Les Années de Pèlerinage et lui donnera son titre. De grands compositeurs de musique contemporaine ont collaboré aux œuvres du chorégraphe : Vincent Dionne (1976, 1977), José Evangelista (1979, 1980, 1983), Michel Gonneville (1985, 1987, 1990, 1991, 1993) David MacIntyre (1981, 1982, 1986, 1988) et Claude Vivier (1977). À partir de La Vita, en 1993, c’est Bertrand Chénier qui signera des œuvres au caractère envoûtant pour pratiquement tous les spectacles de Perreault jusqu’à sa dernière création, The Comforts of Solitude en 2001.
Dans l’œuvre de Perreault, on sent que l’interprète, le lieu et le temps sont issus d’un même grand souffle, portés par lui. En fait, c’est très souvent l’interprète qui est le moteur principal de cette « temporalité » réelle qui passe par son corps, se joue parfois dans le silence et nous rejoint dans toute sa vérité.
(1) Perreault cité dans Michèle Febvre (dir.), « L’espace de la gravité », Jean-Pierre Perreault. Regard pluriel, Montréal, Les heures bleues, 2001, p. 23.
