L’ARCHITECTURE
Le lieu scénique et le rapport au spectateur
Jean-Pierre Perreault créera des lieux dramatiques dont les fonctions servent à différents niveaux et étapes : situer les interprètes, camper l’action, inspirer des déplacements, provoquer des gestuelles, créer une musicalité, pour éventuellement capter le regard du spectateur. Il dessine d’abord ces lieux, puis leur donne forme dans la scénographie, l’éclairage et les costumes qu’il signe la plupart du temps.
Lors de sa première création intitulée Les Bessons, une collaboration avec Maria Formolo en 1972, Perreault choisit de faire appel à Suzanne Swibold, elle-même artiste multidisciplinaire, qui propose un concept visuel où ses images projetées sur les corps englobent les interprètes dans une seule forme mouvante.
Par contre, durant les années qui suivront, le chorégraphe adoptera divers types de scénographie, visant tous à faire en sorte que le « danseur ne danse pas dans un décor, mais dans un monde 1 ». C’est dans Dernière Paille, en 1977, qu’apparaissent pour la première fois rampes ou monticules; il utilise ensuite des structures pyramidales pour Joe (1983), Stella (1985) et Orénoque (1989); dans cette dernière, la proposition scénique se déploie à l’horizontale, pour évoquer l’espace infiniment ouvert d’un désert. Il explore diversement le potentiel du plan incliné : pente naturelle dans Les Dames aux Vaches (1978), sculpture environnementale dans The Highway ’86 Event, sol en relief dans Piazza (1988) et balançoire pour le trio d’ Adieux (1993).
Les murs et le recours à la peinture, comme composante architecturale, font leur première apparition dans Nuit (1986), dont les murs latéraux peints par Perreault reprendront du service dans Lieux-dits (1988) et Orénoque (1989). Pour un rare solo créé pour Paul-André Fortier, Éva Naissance (1987), le justaucorps au motif de flamme et les chaussons à pointes rigides ont aussi été peints par Perreault. Dans Adieux et La Vita (1993), Installation chorégraphique 1 : l’Instinct (1994), Les Éphémères 1997 et Les ombres (2001), il poursuit son exploration de la scénographie modulaire (murs, structures triangulaires en lauan) qui permet les transformations à vue par les interprètes. Les dispositifs mobiles – en fait des murs peints – sont non seulement utilisés mais chorégraphiés dans Les Années de Pèlerinage et Eironos (1996); rigoureusement répétés, ces déplacements transforment le lieu et font partie intégrante de l’œuvre.
Pour son avant-dernière pièce, L’Exil-L’Oubli, en 1999, le dispositif scénique se réduira à une tache rouge, à peine visible, sur la toile de fond de la scène. Pour The Comforts of Solitude, la dernière chorégraphie de Perreault en 2001, pour le Ballet national du Canada, cette présence picturale s’étendra à la scène toute entière, dans des tons d’aqua et d’ocre.
(1) Pierre Ouellet, « L’allant », dans Michèle Febvre (dir.), Jean-Pierre Perreault. Regard pluriel, Montréal, Les heures bleues, 2001, p. 110.
